Zapraszamy do wspólnego świętowania jubileuszowej edycji Festiwalu i odkrywania niezwykłych „Portretów tańca” – opowieści, które poruszają, inspirują i pozostają w pamięci na długo po zakończeniu przedstawienia.
Jesienią Centrum Sztuki Mościce po raz piętnasty stanie się miejscem spotkania wybitnych artystów i miłośników teatru tańca z całej Polski i zagranicy. Jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca SCENA OTWARTA odbędzie się pod hasłem „Portrety tańca”, zapraszając publiczność do odkrywania tańca jako sztuki opowiadającej o człowieku – jego emocjach, wyborach, pragnieniach i wolności.
„W jubileuszowej, 15. edycji festiwal przygląda się tańcowi jako sztuce portretowania człowieka i świata. Spartakus, Carmen, Piazzolla, Szeherezada i Królowa Śniegu wracają na scenę nie tylko jako postaci, lecz stają się symbolami odwagi, miłości, wolności, pasji i siły wyobraźni. Każdy spektakl tworzy odmienny portret człowieka, którego historię opowiada ciało, muzyka i emocje.”
Karolina Wójs, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca SCENA OTWARTA
Od piętnastu lat Festiwal prezentuje różnorodne oblicza sztuki tańca, tworząc przestrzeń dialogu między klasyką i nowoczesnością, tradycją i współczesnymi poszukiwaniami choreograficznymi. Program tegorocznej edycji łączy monumentalny balet klasyczny, taniec współczesny, widowisko familijne, konkurs choreograficzny oraz wystawę fotograficzną podsumowującą historię festiwalu. Na scenie wystąpią zespoły z Polski i Europy, prezentując spektakle cenione za wysoki poziom artystyczny, oryginalne choreografie i wybitne kreacje taneczne.
Program Festiwalu
- 10 października 2026, godz. 18.00 - Inauguracja Festiwalu „Spartakus” – Opera Śląska, Polska
Jubileuszową edycję festiwalu otworzy monumentalny balet „Spartakus” do muzyki Arama Chaczaturiana w choreografii Roberta Balogha. Inspirowana autentycznymi wydarzeniami historia trackiego gladiatora, który stanął na czele powstania niewolników przeciwko Imperium Rzymskiemu, od dziesięcioleci należy do najważniejszych dzieł światowej literatury baletowej. To widowisko łączące epicki rozmach z głęboko ludzką opowieścią o walce o wolność, godność i miłość.
Realizacja Opery Śląskiej zachwyca dynamiczną choreografią, rozbudowanymi scenami zespołowymi oraz imponującą warstwą muzyczną i wizualną. Spektakl wymaga od artystów nie tylko doskonałego przygotowania technicznego, ale również ogromnej ekspresji aktorskiej. Doceniono go dwiema prestiżowymi Złotymi Maskami – dla choreografa Roberta Balogha oraz solisty Douglasa de Oliveiry Ferreiry. Inauguracja festiwalu zapowiada wydarzenie o wyjątkowej skali i artystycznej jakości.
- Choreografia: Robert Balogh
- Czas trwania: 1 godz. 50 minut (przerwa)
- Bilety: 120 zł (normalny), 100 zł (ulgowy), 80 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)
- 16 października 2026, godz. 18.00 - „Piazzolla. Oblicza tanga” – International Ballet Company Italia, Włochy
Premierowa produkcja włoskiego zespołu International Ballet Company Italia poświęcona jest twórczości Astora Piazzolli – kompozytora, który zrewolucjonizował tango, nadając mu nowoczesny, pełen emocjonalnej głębi charakter. Spektakl nie jest biografią artysty, lecz choreograficznym portretem jego wrażliwości zapisanej
w muzyce.
Choreografia Alessandro Bonavity prowadzi widza przez świat pełen namiętności, melancholii i nieustannego twórczego poszukiwania. Na scenie wystąpi piętnastoosobowy międzynarodowy zespół tancerzy reprezentujących renomowane szkoły baletowe Europy. Elegancja klasycznego baletu spotyka tu ekspresję współczesnego ruchu oraz niepowtarzalny rytm argentyńskiego tanga, tworząc spektakl o niezwykłej energii i wyrafinowanej estetyce.
- Choreografia: Alessandro Bonavita
- Czas trwania: 80 minut (bez przerwy)
- Bilety: 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 70 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)
- 23 października 2026, godz. 18.00 - „Królowa Śniegu” - Kielecki Teatr Tańca, Polska
Spektakl familijny inspirowany baśnią Hansa Christiana Andersena to jedna z najbardziej widowiskowych produkcji Kieleckiego Teatru Tańca. Historia Gerdy i Kaja została opowiedziana językiem ruchu, muzyki i obrazu scenicznego, tworząc pełne magii przedstawienie dla widzów w każdym wieku.
Efektowna scenografia, bogate kostiumy oraz choreografia Elżbiety Pańtak i Antoniny Kamińskiej budują świat pełen baśniowej wyobraźni, w którym dobro, odwaga i przyjaźń zwyciężają nad chłodem i samotnością. To spektakl, który zachwyca zarówno najmłodszych, jak i dorosłych, przypominając o ponadczasowej sile miłości i poświęcenia.
- Choreografia: Elżbieta Pańtak, Antonina Kamińska
- Czas trwania: 2 godz. 15 min. (przerwa)
- Bilety: 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 50 zł (dzieci i młodzież do 18 lat), 70 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)
- 24 października 2026r., godz. 18.00 - „Szeherezada” i „Carmen” – International Grand Ballet, Ukraina
Wieczór festiwalowy połączy dwa arcydzieła światowego repertuaru baletowego. „Szeherezada”, inspirowana orientalnymi opowieściami Księgi tysiąca i jednej nocy, zachwyca bogactwem obrazów scenicznych, egzotyczną atmosferą oraz muzyką Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. To opowieść o sile miłości, poświęceniu i triumfie dobra.
Drugą część wieczoru wypełni „Carmen” – historia kobiety, która od ponad wieku pozostaje symbolem wolności, niezależności i namiętności. Dynamiczna choreografia, wyraziste postaci oraz emocjonalna narracja tworzą spektakl pełen dramatyzmu i tanecznej wirtuozerii. Obie produkcje pokazują piękno klasycznego baletu w jego najbardziej widowiskowym wydaniu.
- Muzyka: N. Rimski-Korsakow
- Libretto: Alexandre Benois
- Czas trwania: 70 minut
- Bilety: 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 70 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)
- 25 października 2026, godz. 18.00 - Gala Konkursu Choreograficznego „Dance – my love”
Konkurs choreograficzny od lat pozostaje jednym z najważniejszych elementów programu SCENY OTWARTEJ. To przestrzeń prezentacji nowych zjawisk w polskiej choreografii oraz miejsce debiutu młodych twórców, którzy poszukują własnego języka artystycznego. Finałowa gala zgromadzi najlepszych uczestników tegorocznej edycji i będzie okazją do poznania najciekawszych osobowości młodego pokolenia choreografów. Konkurs od początku swojego istnienia wspiera rozwój polskiej sztuki tańca, inspirując kolejne pokolenia artystów i publiczność otwartą na nowe formy wyrazu.
- Wystawa „Portrety Tańca” - Foyer CSM, październik
Jubileuszowi festiwalu towarzyszyć będzie wystawa fotografii dokumentująca piętnaście edycji SCENY OTWARTEJ. Zaprezentowane fotografie stanowią zapis ulotnych chwil zatrzymanych w ruchu – gestów, emocji i scenicznych obrazów, które istnieją jedynie przez moment, a dzięki fotografii pozostają świadectwem niezwykłej siły teatru tańca. Wystawa jest jednocześnie opowieścią o historii festiwalu i ludziach, którzy przez piętnaście lat współtworzyli jego wyjątkową atmosferę.
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca"
